『モナ・リザ』は何がスゴいのか、『最後の晩餐』の席順はどう決まるのか…有名絵画の奥深さに迫る

「本当の姿」はどれなのか？

　同じ人物をモデルにした絵画であっても、画家が変わればガラリと印象が変わることがある。それは画家の表現したいことがそれぞれ違うからで、その違いもまた絵画を楽しむ醍醐味といえる。

●ナポレオンの、勝った時と負けた時

　グロによる『アルコレ橋のボナパルト』（1796年）とドラロッシュの『フォンテーヌブローのナポレオン』（1840年）。どちらもフランスの軍人ナポレオンを描いた絵である。『アルコレ橋のボナパルト』は戦場で旗を振る姿。27歳の司令官として部隊の先頭に立ち、味方を鼓舞している。戦いに勝利した直後の様子がかっこよく描かれている。

『フォンテーヌブローのナポレオン』は45歳で戦争に負けた時の姿を、敗戦から25年以上後に描いた作品。髪も服も乱れ、だらしないが、鋭い目つきは左の絵と変わらない。負けても諦めていない心の強さが伝わる。

●様々な“私”を演じ分ける大女優の輝き

　クレランの『サラ・ベルナールの肖像』（1876年）と、アベマの『サラ・ベルナールの肖像』（1883年）は、ともにフランスの女優サラ・ベルナールを描いた絵。アベマ『サラ・ベルナールの肖像』は舞台で悲劇的な恋愛作品のヒロイン、スペイン王妃を演じる姿。力強い視線、引き締めた唇など、悲劇に立ち向かう王妃の凛とした姿が描かれている。

　クレランの『サラ・ベルナールの肖像』はゴージャスな雰囲気の自宅でくつろぐ様子。ゆったりとソファにもたれて正面を見据える姿には、大成功した女優の貫禄が漂う。

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