ポン・ジュノ監督の『パラサイト　半地下の家族』がアカデミー賞92年の歴史の中で、今年、アジア映画として初めて作品賞を受賞。世界にそのスゴさを印象づけた。しかし、振り返ってみれば、2010年以降でも、パルムドール3作品、ベルリン金獅子賞2作品など、アジア作品はとっくにすごかった！　新型コロナウイルスの拡大で外に出歩きづらい昨今、自宅に籠もってアジア映画三昧はいかがだろうか。

　アジアの映画が世界で注目されるようになったのは、「1951年に黒澤明監督（享年88）が『羅生門』でベネチア国際映画祭金獅子賞（グランプリ）を受賞し、国際的な評価を得たことが大きい」と、日本映画大学学部長の石坂健治さんは言う。

「その後も今村昌平監督（享年79）が『楢山節考』でカンヌ国際映画祭のパルムドールをとるなど、海外でも日本映画がよく見られていました。しかし、アジア映画は農村など人々の暮らしを描いたものが中心で、スペクタクルが目立つハリウッド映画に対し、アジア映画は小じんまりしたものでした」（石坂さん・以下同）

　1980年代半ばになると自らスタントをこなす香港の俳優ジャッキー・チェン（65才）がアジアのトップスターに。

「この時代、香港はまだイギリス領だったため、自由に映画が作れる環境にあったこともあって映画産業が発展。香港に限らずインドもイギリス、フィリピンはスペイン、アメリカ、ベトナムはフランスと、アジアの多くは植民地だった歴史があるため、それぞれが支配国の影響を受け、ハリウッドとは違う独自のスタイルが生み出されました」

　1990年代に入ると、アジア諸国も経済が発展。映画の予算も潤沢に。日本では『踊る大捜査線THE MOVIE』（1998年）、韓国では『シュリ』（1999年）のようなスケールの大きい作品が作られるようになる。

　そして2001年にはワイヤーアクションを使った台湾のアン・リー監督（65才）の『グリーン・デスティニー』（香港、中国、台湾、アメリカの合作）が、アカデミー賞外国語映画賞を獲得する一方、フィリピンやインドネシアでは独裁政権からの解放で、表現の自由が認められた。

「それにより、若い才能が自由に活躍できるようになり、特に東南アジアではパワーのある作品が誕生しました」

※女性セブン2020年4月9日号